En 1994, aún cuando estaban en secundaria, Ronal Paulinich, José Rodríguez, Rafael Cueto y Jorge Rivas, empezaron a tocar temas de Joy Division y varios temas propios compuestos por José Rodríguez, quien tocaba la primera (y única) guitarra. Jorge Rivas tocaba el bajo, Rafael Cueto el teclado y Ronal Paulinich la batería. El acto en formación se llamó en ese tiempo Me Dejé Llevar Por La Niebla, tocando además de covers de Joy Division como Warsaw, Transmission, Shadow Play, Novelty, New Dawn Fades, etc; temas de Theatre Of Hate, Children On Stun, Two Witches, etc.

En 1996 este acto llegó a realizar una presentación en vivo en una discoteca llamada Prisma, en la Avenida Arequipa en Lima, en un evento organizado por un amigo de José Rodríguez. José llegó a ser el compositor de todos los temas propios. En la presentación se tocaron temas de Joy Division y canciones propias como "Sombra De Colores", un tema muy bueno con toques shoegazing y postrock. Cabe resaltar que fue (quizás) la primera vez que una banda como esta tocaba en un concierto metalero en esencia. Una vez terminada nuestra presentación después de cuatro temas y debido al exceso de bebidas alcohólicas, un impromptus de sinceridad hizo que José Rodríguez soltara varias frases ofensivas contra los presentes amantes del metal, un género que a José le gustaba mucho de niño pero pasando los años lo llegó a detestar de una manera increíble.

Posteriormente el acto siguió ensayando pero muy eventualmente, ya bajo otro nombre: Madame Verlaine, creando más temas nuevos influenciados por el sonido de Lush, Ecstasy Of Saint Theresa, My Bloody Valentine, Stereolab y Death In June inclusive. Fue la época más productiva de la banda. Pero no se realizó ninguna presentación en vivo, sin embargo existen registros grabados en cinta de varios ensayos. Uno de estos registros podrán encontrarlo en la página de Descargas MP3. Fue durante estos ensayos esporádicos en donde PAULINICH empieza su aventura electrónica paralela, decidiendo llevar el nombre de su propio apellido como acto.

En el año 1997 nace el tema "Vientos De Entorno", un tema suave al estilo ambient-new age, mostrando un sonido celestial y dulce. La composición tomó apenas unas horas. El tema "Horizonte" es del mismo corte, compuesto a fines de 1997. Estos temas quedaron almacenados en la computadora de PAULINICH hasta el año 2002, fecha de grabación del álbum (16-12-2002).

En el año 1998 se construye la primera composición conjunta con José Rodríguez y José Luis Alberto Chávez, compuesta por dos capas de piano y un string de fondo, originalmente el tema contenía una capa más que consistia en una base rítmica muy caótica, pero se omitió para darle mas realce al piano. Este tema no tuvo nombre hasta el año 2002, cuando se le bautizó como "Orden Horrendo".

Paralelamente se produjeron otras composiciones más, que por el momento están en calidad de demo. Sólo dos de estos temas vieron la luz en éste album: el tema "DD", de Rafael Cueto, fue una composición inicialmente original de Rafael, escrita en papel. Luego se secuenció en la computadora de PAULINICH, cambiando el tempo y el ritmo de la canción y añadiendo una textura de drums y platillos. El otro tema se llama "Caos En Movimiento", en donde además de Rafael Cueto, intervienen José Rodríguez, José Luis Alberto Chávez y PAULINICH. En este tema ocurre una mixtura de ritmos de varios niveles, es decir, la secuencia rítmica es independiente y distinta de la capa melódica de synth trumpet al igual que las otras capas sonoras, incluido efectos, produciendo un tema denso e hipnotizante. El final del tema, un tanto cómico, delataba el alegre entusiasmo de lo que estas personas hacían.

Posteriormente en los años 1999-2000 se componen varias piezas: "Reminiscencias", "Triskaidekafagia", "VeleleleleleV" y "Ornitorrinco". En "Reminiscencias" PAULINICH empieza a explotar las secuencias inteligentes con sonidos básicos y efectos sonoros. "Triskaidekafagia" va por un camino similar. En "VeleleleleleV" se juega con la arritmia y conjunciones en el piano dándole una vitalidad extraña a la canción. En el tema "Ornitorrinco" se trabaja con varias secuencias rítmicas influenciadas en ese momento con bandas como Saint Germain, especialmente el tema "Rose Rouge". Estos cuatro temas fueron compuestos durante diciembre, enero y febrero de los años 1999-2000, dando comienzo a la creación definitiva de un álbum, el cual hasta ese momento aún carecía de nombre.

Después de un tiempo, PAULINICH volvió a retomar las composiciones electrónicas, apareciendo el tema "Mundo" en el año 2001, influenciado claramente por bandas como GusGus, Digital Poodle, Clock DVA, etc.; aplicando sonidos TS404 con sus efectos de cutting y envelope. El tema "Mikahgathaladan", más variado y rápido, se caracteriza por su rítmica drum'n bass caótica y juego de strings, cambiando hasta en 3 veces la textura de fondo.

En el 2002 se completa el álbum con una variedad de temas más trabajados que los anteriores, "Cagarria" expone un comienzo minimal para dar paso a sonidos juguetones en un loop con una base rítmica simple. "Bórax" viene a ser el tema 'bailable' del disco (aunque por ahi otros temas también tienen esa característica, depende de como se lo trate), se podría decir un tributo a la escena acid techno de los 90 en España y EEUU, como Lords Of Acid, PragaKhan, Chimo Bayo, etc. grupos que en la adolescencia de PAULINICH escuchaba y gustaba. El tema no calca canciones de estos grupos, usa la rítmica típica del género y el sonido particular de éste. Este sonido es un sample construido por Richard Hoffman y que PAULINICH lo secuencia en una pieza fuerte y movida.

Siguiendo con la experimentación también aparece el tema "Puro" y el tema "Voldkahvohtrü". El primero es un tema un poco mas lento que "Bórax", pero continuando con la utilización de electrónica influenciada en bandas como Plastikman o Autechre. En el caso de "Voldkahvohtrü" se experimenta con capas densas de sonidos muy agudos y muy graves bajo una intensa base rítmica, produciendo una agradable saturación de sonidos y melodías, un trabajo parecido a "Caos En Movimiento" pero en este caso existe un orden premeditado.

Al hacer el tema "Pausa Mental" se utilizó ademas de las lindas capas sonoras con un sonido reverberado una secuencia de piano compuesta en el año 1998 que carece de nombre, el cual completa un tema tranquilo e hipnotizante, acompañado de luces sonoras que se pierden en el silencio...(sic).

El último tema compuesto para el álbum fue "Uogh", experimentando con un sonido de burbuja construido por PAULINICH para utilizarlo en hasta 3 capas con un ritmo sencillo que hace recordar a bandas como Silvania, Autechre, Aphex Twin, etc. las cuales tambien son influencia clara de PAULINICH.

El 16 de diciembre de 2002 se graba por fin el álbum llamado "Mi Basura Es El Mundo", incluyendo todos estos temas que acabamos de revisar. El nombre nació por una idea de contrastar con fuerza esta idea: se dice que mi basura o la de otro, es el mundo en si. Un mundo que, según este enunciado, se lo imagina al borde de la ruina, países con gente muriendo de hambre o miseria total, contaminación, basura, guerras, extinción. Pero la portada nos hace ver un paisaje precioso de este mismo mundo, y es que el mundo en realidad es un contraste así de fuerte: tenemos sitios hermosísimos y a la vez nos empecinamos en realizar el contraste ensuciándolo, contaminándolo y destruyéndolo. En resumen, y a manera cómica: Si mi basura es así de preciosa, imagínense como serán mis cosas lindas! :)

El álbum se distribuyó en Galerias Brasil y Quilca el 24 de diciembre de 2002 y está disponible desde esa fecha.